Confluence

Proyecciones Malasia

Esta noche en Hotel Villa Oniria (22:30h)

 

Tras tres años consecutivos experimentando la vida en Malasia, Leafhopper (Blanca Galindo y David Simón Martret), han conectado con parte de la comunidad artística y fotográfica de este país. Leafthopper Project decide difundir la obra de estos artistas a través de la proyección de 9 trabajos de gran calidad. Una oportunidad única para conocer otras miradas fotográficas.

 

Acerca de los fotógrafos y sus trabajos:

 

Eiffel Chong

Royal Malaysian Police

Me encontré una comisaría abandonada casi vacía, excepto por un montón de fotografías tamaño carnet de policías. Las fotografías estaban en buen estado, pero tenían una capa de polvo por encima que les daba un aspecto muy interesante, algunos parecía que estuvieran muertos.

Por esa misma época, el cuerpo de policías de Malasia no estaban pasando por el mejor momento, viéndose inmersos en casos de corrupción. Además de esto, se les había grabado golpeando deliberadamente a civiles en las manifestaciones de 2011 y 2012.

Como las fotografías mugrientas encontradas, esta serie habla sobre el colapso de la institución policial en Malasia.

BIO

Nacido en 1977 en Kuala Lumpur, se graduó en la Universidad de East London. Sus obras, entre otros lugares, se han expuesto en la National Art Gallery de Kuala Lumpur, el Museo Nacional de Singapur o el Festival Internacional de Fotografía de Singapur. Su trabajo considera los conceptos abstractos de la vida y la muerte a través de los detalles banales, paisajes silenciosos y obsesiones que observa de la vida cotidiana. Todas sus obras comparten un sentido de abandono y aislamiento.

 

Flanegan Bainon

Nunuk Ragang

Serie de retratos de los nativos de Sabah en sus trajes tradicionales. El título de esta serie hace referencia al “Nunuk Ragang”, un árbol de donde son originales los Kadazandusun.

Flanegan nos plantea un disparo limpio y sin distracciones con el fin de mostrarnos la identidad de estos nativos.

BIO

Nacido y criado en Borneo, comenzó su carrera como diseñador gráfico antes de cursar sus estudios de fotografía en el Royal Melbourne Institute of Technology y descubrir su pasión por el retrato y la fotografía documental. En la actualidad combina su trabajo en un periódico local con ser profesor de fotografía en una escuela de diseño de Malasia.

 

Kelvin Ah Kian

On Shore

En los últimos años la industria del petróleo y el gas ha tenido un papel muy importante en el desarrollo de la isla de Labuan, en Borneo. Esta mejora industrial viene proporcionada desde el gobierno central dentro del proyecto 2020 en el cual Malasia pasará a ser un país completamente desarrollado.

Mi serie pretende catalogar las personas vestidas con los monos de trabajo de diferentes colores, los cuales indican rangos de trabajo en diferentes empresas.

BIO

Kelvin Ah Kian es de Borneo, tiene 24 años y es un fotógrafo de viajes y documental. Actualmente vive y trabaja en el territorio federal de Labuan.

 

Ian Tech

Confluence

Confluence es un retrato contemporáneo de la región de Selangor, el estado más rico de Malasia. Las imágenes tratan de relevar lo que esta costa representa hoy. Tras siglos de relevantes comercios en el Estrecho de Malacca, hoy la tierra y el mar se confluyen con las diferentes culturas aposentadas en este territorio durante todos estos años cuestionando la pertenencia y la identidad.

BIO

Ian Teh es un fotógrafo británico nacido en Malasia. Actualmente reside y trabaja entre Londres y Kuala Lumpur. Trabaja para agencias como Vu y Panos Pictures.

La preocupación de Teh por las cuestiones sociales, ambientales y políticas son evidentes en gran parte de sus proyectos. Entre las obras seleccionadas, su serie, “The Vanishing: paisajes alterados y Vidas desplazadas “(1999-2003), registra el impacto devastador de la presa de las Tres Gargantas en el río Yangtze en China. Obras posteriores como “Dark Clouds” (2006-2008), “Tainted Landscapes” (2007-2008) y “Traces” (2009-2011), exploran la cara menos amable del crecimiento económico chino.

Ian trabaja para numerosos medios internacionales como Times, Newsweek oThe New Yorker. En 2001 formó parte de la Joop Swart Masterclass y ha sido galardonado, entre otros premios con la beca EF de la Fundación Magnum.

 

Syedfry Moniz

Bakul Boy

Esta es la historia de Salmankan, un niño llegado con su familia de un remoto pueblo a la ciudad de Kota Kinabaly en busca de una vida mejor. El joven Salmankan sustenta su familia con dos empleos: por las mañanas empuja un carro de madera en el mercado filipino de la ciudad y también recoge y vende bolsas de plástico (cosa que los locales llaman “Bakul”)

BIO

Syefry nació en 1974 en Kota Bahru. Graduado en Arte y Diseño por la Mara Technology University cursó posteriormente su licanciatura en Fotografía.

 

Lim Swee Hoe

Sigh of Sea

Gran parte del territorio de Malasia viene demarcado por costa. Con el aumento exponencial de la población del país y el rápido desarrollo, los residuos sólidos son cada vez mayores. Esta serie captura algunos de los residuos sólidos que he encontrado en la costa de la península de Malasia.

BIO

Swee Hoe Lim nació en Malasia y actualmente es informático de una conocida empresa de petroquímica. Su formación como fotógrafo es autodidacta, surgiendo de la experimentación con el lenguaje fotográfico y centrándose en temas sociales y de impacto medioambiental.

 

KG Krishman

Home

Esta serie comenzó con la intención de analizar los espacios que habitan los trabajadores en la construcción inmigrantes de Malasia normalmente dentro de la misma zona de construcción. Retratando estos espacios, exploramos el concepto de lo que es una casa en sí, mostrando la realidad de los trabajadores que muchas veces es incómoda, y busca un futuro mejor para ellos mismos y para las personas que han dejado detrás.

BIO

KG Krishnan nació en Kuala Lumpur en 1989. Periodista, fotógrafo y artista, su arte explora ideas sobre sexualidad, género y relaciones humanas en contextos culturales contemporáneas.

 

Nadia Mahfix

A love like ours would never die

A love like ours would never die es una exploración sobre el amor y las relación sentimentales hoy en día.

Hay una cita de una de mis películas favoritas que lo representa muy bien “Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre”. En estas fotografías observo a dos de mis mejores amigos que son pareja, emocionalmente volátiles pero han sabido mantenerse unidos sin matarse el uno al otro.

BIO

Nacida en Kuala Lumpur en 1982, Nadia Jasmine Mahfix estudió psicología para comprender un poco mejor sobre el ser humano y ella misma. Sin embargo el medio que utiliza para esto es la fotografía. Para ella, la fotografía es un medio terapéutico.

 

Lim Paik Yin

Reflections on a woman

A principios de 2014, empecé a cuestionarme qué significa ser mujer. Esta serie de autorretratos son una exploración de lo que soy como mujer y mi experiencia como mujer. Hoy tengo 35 años y soy más consciente sobre mis emociones, mi cuerpo y la identidad como mujer.

Todas las imágenes, excepto fotos de carné son tomadas con exposiciones largas registrando mi actuación de 20-30 seg. Las fotos de carné son imágenes tomadas de los 12 a los 31 años.

BIO

En la actualidad combino trabajar en una compañía de fotografías de stock con desarrollar mis propios proyectos de arte sobre la niñez, la igualdad de género y la vida sostenible (permacultura) no solo a través de la fotografía sino también con performance u otros medios artísticos más experienciales.

 

Agradecimiento especial a Exposure PhotomentoringMonsoon Masterclass y Obscura Photofestival.

Presentación Presentes Futuros

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El próximo viernes 19 de junio a las 22:30h no puedes faltar a la presentación de la publicación Presentes Futuros, fruto del trabajo realizado por alumnos de la Universidad de Granada y fotógrafos seleccionados en pasadas ediciones de Pa-ta-ta festival.

Esta presentación irá acompañada de la proyección de los trabajos de las escuelas participantes en el proyecto Somos Futuro 2015: EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine, en Madrid) y La Ampliadora (Escuela Social de Fotografía, en Granada).

Para finalizar la jornada, te invitamos a disfrutar del guateque que tendrá lugar en el Huerto del Loro a las 00:00h, donde la cantautora Cristina Ybarra nos regalará un concierto en acústico acompañada de su guitarra y algunos amigos.

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¡Reserva tu itinerario fotográfico!

Una visita guiada por el festival

No pierdas la ocasión de conocer en profundidad los proyectos fotográficos que se exponen en Pa-ta-ta festival 2015. Para ello, sólo tienes que reservar tu plaza en los itinerarios, pudiendo escoger el día y la hora que mejor se adapte a tu agenda. Historiadores del arte y profesionales en el sector de la imagen serán los encargados de acompañarte en esta ruta fotográfica por la ciudad de Granada.

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Somos Futuro 2015

Intervenciones callejeras

Las escuelas de fotografía participantes en el proyecto Somos Futuro salen a la calle para intervenir varios espacios del centro de la ciudad. Esta actividad traerá como resultado la transformación de un lugar cotidiano en una instalación capaz de evocar una imagen del pasado. La fotografía será el medio para documentar este trabajo, que servirá para conocer y comprender el pasado de nuestra ciudad y valorar la forma en la que manipulamos y transformamos nuestro entorno a diario.

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Proyecciones Latinoamérica

Un recorrido por América Latina a través de sus fotógrafos

El Trapiche (Carmen Rivero, Leo Simoes y Pablo Trenor) es el colectivo encargado de coordinar estas proyecciones, en las que podremos disfrutar de 5 trabajos fotográficos muy diferentes entre sí, reflejo de las situaciones cotidianas de sus lugares de origen, a través de la mirada de los fotógrafos Luis González, Guillermo Giansanti, Héctor Emanuel, Adriana Lestido y Nicolas Wormull.

El próximo miércoles 17 de junio en Hotel Villa Oniria (22:30h).

Confluence

Proyecciones Malasia

A través de Leafhopper Project

Después de tres años viviendo en Malasia, Leafhopper (Blanca Galindo y David Simón Martret), han conectado con parte de la comunidad artística y fotográfica de este país. A pesar de la compleja situación política y las restricciones en cuanto a la libertad de prensa en Malasia, Leafthopper Project decide difundir la obra de estos artistas a través de la proyección de 9 trabajos de gran calidad. Una oportunidad única para conocer otras miradas fotográficas.

La proyección será el próximo martes 16 de junio en Hotel Villa Oniria (22:30h).

Robert Frank 3

Ciclo de cine Robert Frank

Un acercamiento a la fotografía desde el séptimo arte

Te invitamos a conocer la faceta de cineasta del célebre fotógrafo Robert Frank en un ciclo de cine sin precedentes en Granada. A través de sus películas, Robert Frank nos acerca a los temas que lo motivaron a realizar fotografías; también nos ayuda a comprender la relación del fotógrafo con aquello que retrata, así como el interés del medio fotográfico para conocerse a sí mismo.

La proyección de las dos cintas seleccionadas tendrá lugar el jueves 18 de junio a las 22:45h en Plaza Bibarrambla.

PULL MY DAISY. Robert Frank y Alfred Leslie, Estados Unidos, 1959, 16mm, 28’

ABOUT ME: A MUSICAL. Robert Frank, Estados Unidos 1971, 16mm, 30’

Pa-ta-ta festival en Photo Romania

Pa-ta-ta festival ha sido invitado a participar en “Industry Days”, encuentro que tiene lugar el 19 y 20 de Mayo de 2015 en el marco de Photo Romania que se celebra en la ciudad de Cluj-Napoca.

El objetivo del encuentro es favorecer la creación de proyectos de cooperación entre festivales europeos y el desarrollo de los fotógrafos y asociaciones mediante dos días de presentaciones, talleres y conferencias.

Entre los festivales participantes se encuentran Photometria Photo Festival (Grecia), Organ Vida (Croacia) o nuestros compañeros de Photon festival (España).

 

 

 

 

 

© Leafhopper Project (David Simón Martret & Blanca Galindo)

Arranca Pa-ta-ta festival 2014

Comienza esta quinta edición con más ilusión que nunca, con ganas de mirar atrás y disfrutar del trabajo conseguido para proyectar una mirada positiva de lo que nos queda por descubrir.

Los fotógrafos en contínua evolución serán los protagonistas en el Encuentro “la Hora de los Emergentes” el 16 y 17 de Mayo que tiene como objetivo difundir y profesionalizar el trabajo de un total de 30 fotógrafos que tendrán la ocasión de ver sus proyectos expuestos en 8 localizaciones entre plazas y calles de la ciudad de Granada, dar a conocer sus obras durante las Proyecciones “Otra Manera de Contar” en la plaza del Carmen y presentar sus trabajos a comisarios, docentes y colectivos como Jesús Micó, Sema D´Acosta, Art Deal Project, Zunder Collective o FotoAplauso para optar a los premios, acuerdos y colaboraciones de Pa-ta-ta Festival.

Paralelamente tendrán lugar seis talleres formativos impartidos por fotógrafos profesionales cuyas temáticas abordan el proceso de trabajo de la fotografía escenificada con Rocío Verdejo, la relación entre fotografía y cine con Noemí García, la vinculación de la moda con la calle y su gente con los profesores de la escuela La Ampliadora, la aproximación a la realidad con David Salcedo y el vídeo documental para colectivos sociales con Oscar Clemente. Sin olvidar a los más pequeños con los Desayunos Fotográficos.

El 23 de Mayo y dentro de los Encuentros “Somos Futuro”, la Escuela de Fotografía Apertura (Málaga), la Compañía de Danza Vinculados, la Facultad de Filosofía y Letras, y La Ampliadora Escuela-Lab de Fotografía de Granada mostrarán sus proyectos participativos – colectivos en la Plaza del Carmen de la ciudad de Granada.

El Encuentro de Fotoperiodismo Local y Nuevo Documentalismo se celebrará el 27 de Mayo y servirá para conocer y valorar el trabajo que realizan a la sombra cada día fotoperiodistas locales como Pepe Garrido, Ramón L. Pérez, Pepe Marín, Lucia Rivas, Fermín Rodríguez o José María González Molero. También se indagará en nuevas vías de documentación fotográfica con la proyección de los trabajos internacionales de David Simón Martret y Blanca Galindo, Herve Lequeux, Liron Shimoni y Mingo Venero.

Las Jornadas Implic-Arte profundizarán en la cultura de paz y el cambio social por medio de la acción callejera y la proyección de los documentales finalistas del II Certamen de Editores/as Sociales.

Todas las actividades podrán ser disfrutadas del 13 al 31 de Mayo en la ciudad de Granada.

¡Os esperamos!

NEW SPECIAL ISSUE # ZUNDER-PA-TA-TA 2013

En el segundo año de colaboración entre Zunder y Pa-ta-ta festival, y después de llegar al acuerdo de formar parte en los premios del festival, mediante una selección de fotógrafos participantes para la publicación de un magazine especial. Dicho y hecho, ya está aquí, New Special Issue # Zunder – Pa-ta-ta festival, con los proyectos de Valeria Saccone, David Simón Martret, Luana Fischer, Antonio Guerra y Fabiola Cedillo, seleccionados en la cuarta edición de Pa-ta-ta festival.
Un número muy potente, esperemos que os guste.
Muchas gracias a Zunder Collective por contribuir con vuestro trabajo a la difusión de la fotografía.
¡Siempre Zunder!